Synclip.ai
Veo 3.1

Veo 3.1 en Synclip: imágenes de referencia + fotograma inicial/final
Escribe la escena, fija el look y controla el plano de principio a fin.

· 7 min lectura

Lleva el control avanzado de Veo a un flujo de creación simple: genera un plano desde texto, fija identidad con imágenes de referencia y, cuando necesites precisión, define fotograma inicial y final para guiar la transición exacta.

Probar Veo 3.1Seguir leyendo
Loading hero image...

Para qué sirve esta guía de Veo 3.1

Veo 3.1 no es solo para “crear algo bonito”, sino para lograr el plano exacto que necesitas.

Dentro de Synclip.ai, el flujo Veo 3.1 está pensado para:

  • Texto a video para explorar rápido
  • Texto + imágenes de referencia para mantener consistencia
  • Fotograma inicial + final para controlar inicio y cierre del plano
  • Formatos 16:9 y 9:16 para YouTube y Shorts/Reels/TikTok
  • Un flujo práctico: borrador -> bloqueo -> versión final

Veo 3.1 Fast vs Veo 3.1 Pro

Puedes verlo como dos marchas del mismo flujo:

Veo 3.1 Fast

  • Explorar enfoques de prompt
  • Probar ritmo y lenguaje de cámara
  • Iterar storyboard rápidamente
  • Generar tomas borrador para elegir dirección

Veo 3.1 Pro

  • Finalizar el concepto elegido
  • Subir calidad y detalle
  • Producir entregables finales

A nivel de modelo, Vertex AI distingue versión estándar y fast (por ejemplo, veo-3.1-generate-001 vs veo-3.1-fast-generate-001).

Dos modos de control clave

Muchos flujos de texto a video fallan por falta de restricciones. Veo 3.1 ofrece dos tipos que encajan con necesidades creativas reales.

1) Reference images: lock identity, objects, or style

If your output drifts—face changes, wardrobe mutates, props disappear—reference images keep you on track. Google describes this as “Ingredients to Video,” using multiple reference images to control characters/objects/style.

Best for:
  • Character consistency across a sequence
  • Product shots that must match a brand look
  • Reusable visual style (same lighting, same lens language)

2) First + last frame: control the start and the ending

This is the “storyboard” lever. You specify:

  • Frame 1: where the shot begins
  • Frame N: where the shot ends
Best for:
  • Match cuts and transitions
  • “Before → after” transformations
  • Precisely landing on a final composition

Flujo práctico y estable

La misma lógica de plantillas + prompt corto + iteraciones pequeñas, ahora aplicada a video.

Step 1 · Decide what you’re controlling

Pick one primary control:

  • Consistency problem → use reference images
  • Transition problem → use first + last frame

Step 2 · Write a short, structured prompt

Don’t write paragraphs. Write directorial structure:

  1. Subject (who/what)
  2. Scene (where)
  3. Camera (shot type + move)
  4. Motion beat (what changes over time)
  5. Style constraints (realistic / cinematic / product, etc.)

Step 3 · Generate in Fast, then finalize in Pro

  • Use Fast to explore 4–10 variations quickly
  • When you find the winner, switch to Pro for final output

Biblioteca de prompts lista para copiar (Veo 3.1)

Usa estas plantillas y reemplaza los campos entre corchetes.

A) Text → video (clean cinematic shot)

Prompt
“A [SUBJECT] in [LOCATION]. Medium shot. Slow dolly-in. Natural motion and subtle camera shake. Cinematic lighting, 35mm lens look, realistic detail. No text.”
When to use:
  • Establishing shots, b-roll, mood shots

B) Reference image → consistent character shot

Prompt
“Using the provided reference image(s), create a medium shot of [CHARACTER] in [SCENE]. The character keeps the same identity and hairstyle. The camera does a gentle handheld push-in. Soft, cinematic lighting. No text, no logos.”

Tip: Keep the scene change small on the first try; iterate in steps.

(Reference-image “ingredients” style workflows are described in Veo 3.1 prompting guidance.)

C) First + last frame → seamless transition (the storyboard move)

Prompt
“Bridge from the first frame to the last frame with a smooth camera move. Maintain consistent lighting and color. The motion should feel continuous and physically plausible. No text.”

Google’s Veo guidance explicitly recommends describing the transition when you provide first/last frames.

D) Product reveal (clean commercial)

Prompt
“Commercial product shot of [PRODUCT]. Start: tight macro on texture. End: full product hero shot on clean background. Smooth rack focus and slow orbit. High-end studio lighting, crisp reflections, realistic materials. No text.”

E) Transformation (before → after)

Prompt
“Start with [BEFORE STATE] and transition into [AFTER STATE]. The transformation is gradual and elegant, not jumpy. Camera stays stable. Cinematic lighting. No text.”

F) Match cut between locations (same framing)

Prompt
“Keep the same framing and subject position while the environment changes from [PLACE A] to [PLACE B]. Smooth match cut feel, continuous motion, consistent exposure. No text.”

Errores comunes (y solución)

“It looks cool, but it’s not what I wanted.”

Fix: add camera + motion beat explicitly.

❌ Bad: “a cinematic shot of a person in a city”

✅ Better: “medium shot, slow dolly-in, subject turns to camera at the end”

“My character changes between runs.”

Fix: use reference images; also add one constraint line:

  • “Keep the same identity, age, and hairstyle. Do not change gender.”

“The ending doesn’t land where I need.”

Fix: use first + last frame and describe how to bridge them (pan/orbit/dolly/rack focus).

FAQ

Veo 3.1, ¿soporta fotograma inicial y final?

Sí. La documentación de Google describe esta modalidad para Veo 3.1 y Veo 3.1 Fast.

¿Para qué sirven las imágenes de referencia?

Para mantener consistencia de personaje, objetos y estilo entre generaciones.

¿Cuándo usar Fast y cuándo Pro?

Fast para explorar e iterar; Pro para salida final.

¿Cómo evito texto deformado dentro del plano?

Evita pedir texto legible en escena y añade tipografía en postproducción.